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Biografie

– Leben und Werk –

2001 -Bernd-Michael Land (Aliens-Project) Live @ Tanz in den Mai, Friedberg

Bernd-Michael Land

geboren am 11.06.1954 in Frankfurt am Main,
ist Musiker (Synthesizer, Keyboard, Elektronik), Klangkünstler, Sounddesigner
und Komponist (professionell / hauptberuflich).
Bernd-Michael Land gehört sicherlich zu den deutschen „Elektronikern“
der ersten Stunde. Er komponiert und produziert seit den frühen 70er Jahren
Elektronische Musik, ausschließlich seine eigenen Werke.

2010 -Bernd-Michael Land m SynxsS-Studio in Offenbach/Main

Die Stilrichtung könnte man pauschal als „Elektronische Instrumentalmusik“
umschreiben. Präziser eingeordnet in Ambient, New Age, Berliner Schule, Chillout,
Electronica, Bioakustik, Field-Recording, Soundscapes und Klangkunst.
Über die vielen Jahre hinweg mit Einflüssen aus Techno und House (Aliens-Project)
aber ebenso mit Elementen aus Krautrock und Funk vermischt.

Wie alle anderen „Elektroniker“ aus dieser Zeit, hat auch Land einmal ganz profan
angefangen und sein erstes selbstverdientes Geld in eigenes Equipment gesteckt.

Begonnen hatte er bereits 1969 mit Tonbandmaschinen (Tape Music), einer einfachen
italienischen Transistororgel, einem selbstgebauten Moog Etherwave Theremin
und kurz darauf kamen dann die ersten richtigen Synthesizer hinzu.

Effektgeräte waren damals noch sehr rar und teuer und so wurden Echoeffekte
und Tape Loops mit mehreren umgebauten alten Tonbandgeräten realisiert.

Noch sehr gut funktionierende, teils neuwertige, Bandmaschinen, standen damals
überall auf dem Sperrmüll, denn Niemand mehr wollte die klobigen Geräte noch
haben. Sie wurden in kurzer Zeit von den kompakten Cassetten-Recordern
komplett aus den Wohnzimmern verdrängt.
Die Compactcassette gab es ja bereits fertig bespielt mit der Lieblingsmusik
und war als mobiles Medium, z. B. im Auto oder im Walkman sehr beliebt.

2011 -Bernd-Michael Land (Aliens-Project) Live @ Hafen2, Offenbach

Später, als Keyboarder in verschiedenen Underground- und Rockbands, hatte
sich auch Lands Gerätepark über die Jahre hinweg stetig verändert.

Unter den vielen Formationen war beispielweise auch die Neu-Isenburger Band
„Kotzbrocken“, mit Henni Nachtsheim (Badesalz), Peter „Crepper“ Gerhardt,
Peter Krapp, Bernd „Petzi“ Petzold und Thorsten Finke, aus deren Mitgliedern
dann wieder andere Gruppen entstanden sind. Neue Formationen kamen und
alte lösten sich wieder auf, das war in diesen Zeiten ein stetig fliegender Wechsel.

2015 -Bernd-Michael Land (Aliens-Project) Live @  P-Club, Konstanz

Ein ARP Odyssey MK 1 Model 2800 (White Face) Synthesizer, eine Hammond B3
nebst Leslie und das legendäre Fender-Rhodes Seventythree (Mark III) E-Piano,
waren früher im Live-Einsatz. Das Hohner Stringvox sowie der klassische Moog
Minimoog folgten und die schwere B3 wurde durch eine Hammond M100 ersetzt.

Für längere Zeit war dieses Set das Basisequipment, die musikalischen Wurzeln
lagen im Krautrock / Rock und in der elektronischen Experimentalmusik.
Für Pianosounds musste das Crucianelli Compac-Piano von Crumar herhalten.

Durch die Anschaffung eines großen Roland System 700 Modular Systems und
einem umständlich zu bedienenden Roland MC-8 Sequenzer, hatte Land dann
alle Möglichkeiten, um völlig frei in seinem kleinen Götzenhainer „Kellerstudio“,
zwischen Einmachgläsern und Wasserkästen, experimentieren zu können.

Das Geld war knapp und so wurde das Roland System 700 durch ein riesiges Roland
System 100M ersetzt. Ein Roland TR-808 Drummie, ein Roland System 100 und
ein Korg Polysix, rundeten den Gerätepark im ersten „SynxsS-Studio“ ab.

Bernd-Michael Land war stets auf der Suche nach neuen Klängen und erlernte den
perfekten Umgang mit modularen Synthesizern. Er entdeckte neue Möglichkeiten
im Bereich des Sounddesigns und der Steuerungstechnik modularer Systeme.

2012 –das legendäre „Walhalla“-System mit Modulen von Moog, PPG, Dotcom, Roland 700, Curetronic,CotK, Moonmodular, Blacet, Cynthia und Oberheim

Der nächste Umzug nach Dreieichenhain fand dann Anfang der 90er statt.
Dieses Studio war recht klein und beanspruchte das halbe Wohnzimmer, obwohl die Geräte bis unter die Zimmerdecke gestapelt wurden.
Es war eigentlich nur als Notlösung für ein paar Monate gedacht, aus der dann jedoch sieben lange Jahre wurden.

1997 dann der Umzug in das große Offenbacher Studio im alten Forsthaus am Wildhof.
Es bot mit über 100qm Studiofläche endlich ausreichend Platz für die großen Maschinen.

Das gigantische „Walhalla“ Modularsystem war bis zum Umzug im Jahr 2013 in Betrieb
und gehörte mit seinen imposanten 5,50m Breite und 2,20m Höhe lange Zeit zu den
größten analogen Modularsynthesizern dieses Planeten.

Im neuen Studio fand man alles, was gut, selten und teuer war: Kurzweil 250 System
mit K-250 EXP Expander, NED-Synclavier S2, CMI Fairlight Series III, Korg PS 3100
und es kamen weitere Synthesizer, Effekte und Outboard-Equipment hinzu.

Oben: Kurzweil K-250 + K-250 Expander
Mitte: NED Synclavier S2
Unten: CMI Fairlight Series III

Analoge und modulare Synthesizer standen dabei immer im zentralen Mittelpunkt
des SynxsS-Studios und das ist bis heute so geblieben.

Knapp 20 Jahre später, im Sommer 2013, fand der nächste Umzug in das aktuelle
Studio nach Rodgau-Hainhausen statt.
Die Räumlichkeiten sind wieder kleiner und so musste auch das Equipment deutlich
reduziert werden.
Durch Modernisierungen im Bereich Mix und Recording, konnte weiterer Platz generiert werden. Die freie Fläche wird nun für akustische Instrumente genutzt, insbesondere
Gongs, Klangschalen und diverse Percussions.

So, wie sich die Musik von Bernd-Michael Land in einem halben Jahrhundert immer
wieder weiterentwickelt hat, sind parallel dazu natürlich auch die Ansprüche
an die Instrumentierung gestiegen.

Doch zurück zur Musik.
In den Jahren von 2000 bis 2006 wurden zusammen mit Markus „Coco“ Adam
unzählige Livekonzerte in diversen Clubs, aber auch auf größeren Festivals, unter dem Pseudonym „Aliens-Project vs. Programmierte Welten“ absolviert.

2015 –das aktuelle SynxsS-Studio in Rodgau-Hainhausen

Als Essenz dieser Zusammenarbeit sind aus den Mitschnitten der Live-Events die
beiden Alben „TheReMinator“ und „Kamerun -da chillaz“ (Techno/House)
entstanden.
Neben seinen Auftritten als Solokünstler, fanden parallel dazu stets Projekte mit anderen Musikern statt. Unter dem Pseudonym „Aliens-Project“ wurde einige Jahre lang housige Clubmusik, den „Frankfurter „Bembeltechno“ präsentiert -Musik für die Füße.

Erstmals im Jahr 2009 ist Bernd-Michael Land unter seinem realen Namen an die Öffentlichkeit gegangen und mit konzertanter und ruhigerer Musik vertreten.
Aktuell stehen Ambient, Chillout, Berliner Schule, New-Age, sowie diverse sozialkritische Klangkunstprojekte auf dem Programm.

Parallel liegt in diesen Tagen der Fokus im Sounddesign und in Auftragsproduktionen,
Musik und Sounds für Werbung, Theater, Film und TV.
Seit Mitte 2006 ist Bernd-Michael Land als aktives Mitglied bei der „EK-Lounge“,
der Musiker Community „Elektro-Kartell“, mit dabei und hat bis heute an über
hundert Livesessions teilgenommen.

Es gab viele Korrellationen mit anderen Künstlern, u. a. mit „The Dop Experience“
mit Patty Stucki und César Rosón auf dem Album „Zeitgeist“, das gemeinsame
Liveprojekt „Skalien“ mit dem Frankfurter Künstler Siegfried Kärcher, sowie einige Ambient-Konzerte, gemeinsam mit HaDi Schmidt (Imaginary Landscape) und als als Trio mit Ralph Baumgartl.

2009 -Bernd-Michael Land im SynxsS-Studio, Offenbach. Hier an seinem Macbeth M5
Modular-Synthesizer.

Auf dem Album „The Secret lives“ (2020) von Mani Neumeier (Guru-Guru) und
Zeus B Held (Ex Keyboarder von Birth Control), steuerte Land diverse spezielle
Synthesizersounds und Modularsequenzen bei. Mehrere Parts des Albums sind
im Rodgauer SynxsS-Studio entstanden.

Auf dem Album „The Secret Lives“ (2020) von Mani Neumeier (Guru-Guru) und
Zeus B. Held (Ex Keyboarder von Birth Control), steuerte Land diverse Synthie-Sounds
und Modularsequenzen bei. Mehrere Parts des Albums sind
im Rodgauer SynxsS-Studio aufgenommen worden.

Hervorzuheben sind Lands extrem aufwändig produzierten quadrophonischen Klangkunstkonzerte. Die Aufführungen sind, nach mehrjähriger Vorbereitungszeit, ab dem Jahr 2011 mehrfach live dargeboten worden.
Hiermit ist auch der Grundstein für Bernd-Michael Lands projektorientiertes Arbeiten gelegt worden.

Aus diesen Konzerten heraus entstand 2015 das imposante Kunstwerk
„Das Lächeln der Bäume“ mit einem Umfang von insgesamt über sieben Stunden Ambientmusik.

Die 34 einzelnen Musiktitel sind aus den quadrophonischen Konzertmitschnitten mit
674 Stunden Spieldauer sorgsam extrahiert und in Stereo komplett neu abgemischt
worden.
Fünf Stunden davon sind auf den vier prämierten CDs „Intervall“, „Oddysee“,
„Metamorphose“ und „Quintessenz“ erschienen.

Es wurde 2015 als Collectors Edition in einer streng limitierten exklusiven Sammelbox
auf 4 CDs angeboten und war schnell ausverkauft.
Die jeweiligen Alben sind aber weiterhin noch als Einzel-CDs im Shop verfügbar.

Da nicht jede Räumlichkeit für eine Quadrophonie-Aufführung geeignet ist, wurde das mehrkanalige Programm gelegentlich in der Stereoversion präsentiert. So auch
beispielsweise 2014 in der Frankfurter Peterskirche auf der Luminale, dem größten internationalen Festival der Lichtkultur.

Weitere Konzerte fanden zum „Tag des Denkmals“ im Kaisersaal (Stadtschloss Fulda),
im Radom auf der Wasserkuppe, sowie auf diversen Festivals statt.

2014 -THAU Bernd-Michael Land & Frank Tischer live @ Radom auf der Wasserkuppe

Ab dem Jahr 2014 fanden elektronische Konzerte mit Frank Tischer statt, aus
denen das limitierte Album „Live im Radom“ hervorgegangen ist.
Als Ergebnis dieser Zusammenarbeit, wurde noch im gleichen Jahr das
Elektronik-Duo „THAU“ gegründet.

Die Formation THAU orientierte sich dabei an der klassischen Elektronischen Musik
aus den 70er Jahren (Berliner Schule), die jedoch mit Klavier/Flügel und modernen klanglichen Elementen erweitert wurde.

Im Herbst 2014 wurde dann im SynxsS-Studio mit den Aufnahmen für ein weiteres
Album als Instant Compositions begonnen und es fanden diverse Livekonzerte statt.

Als Ergebnis dieser Studioarbeiten erschien dann im Mai 2015 das Album „Elektra“.
Ein nachfolgendes drittes Album war zwar fest eingeplant und schon weitgehend aufgenommen, allerdings endete die Ära THAU im Jahr 2018.

Die Musik findet man auf dem YT-Kanal von Thau-Music.

Ein kleineres Projekt war „Das elektronische OHRakel“.

Die Erstaufführung fand 2014 im INM Institut für neue Medien statt.
Bernd-Michael Land hinterfragte zu seinem 60ten Geburtstag kritisch die Kriege von 1954 bis 2014 und arbeitete diese auf musikalischen Weg auf.
Zu der elektronischen und etwas düsteren, teils sogar beklemmenden Musik, wurden alle Kriege aus diesem Zeitraum in einem Monolog vorgetragen, die Sprecherin war Manuela Emmert.

Durch das Werk „Meeresgrund“ wird die Verschmutzung unserer Ozeane durch
Plastikmüll thematisiert. Es entstand in der Zeit von März bis Oktober 2015.

Die Premiere fand auf der Rodgau Art im Oktober 2015 statt und wurde dort an den beiden Tagen siebenmal als 40-minütige Kurzkonzerte in diskreter 4-4-4-Quadrophonie aufgeführt.
Weitere Konzerte folgten.

Das sozialkritische Album dazu wurde am 5. Juni 2016 zum Weltumwelttag im Rodaupark der Öffentlichkeit vorgestellt.

2015 -Bernd-Michael Land im SynxsS-Studio in Rodgau bei den Aufnahmen zu dem Projekt Meeresgrund.
Hier die Mikrofonierung von Plastiktüten mittels einem „Harry DC99 Kunstkopf von AKG.

Mit den Arbeiten für das Projekt: „Transmitter 594kHz“ wurde im Februar 2016
gestartet, und als Audio-CD im Mai 2017 released.

Land erschuf eine Hommage an die „gute alte Mittelwelle“. Das Album wurde im
ehemaligen Radiosender des Hessischen Rundfunks in Rodgau aufgenommen.

Dieser Sender war für tausende von Menschen in der damaligen DDR das Sprachrohr aus dem Westen und diente in den 60er bis 70er Jahren als wichtigste Quelle für unveränderte Nachrichten aus dem Weltgeschehen.

2011 wurde dieser Radiosender aus Kostengründen und wegen der alten Technik abgeschaltet. Mittelwelle ade.

2016 -Das provisorische Musikstudio im großen Sendesaal des ehemaligen Mittelwellensenders Weiskirchen vom Hessischen Rundfunk

Für die Produktion dieses Albums wurde im ehemaligen großen Sendesaal des
Hessischen Rundfunks ein komplettes Aufnahmestudio eingerichtet, um dieses besondere Album einspielen und aufnehmen zu können.

Aus dem Jahr 2017 stammt das Projekt „Slowing World -Auditive Skulpturen“

Es dominiert ruhige Meditationsmusik, die mit 33 Gongs und 34 Klangschalen, Ocean-Drum, Windspielen, Chimes, elektronischen Klangerzeugern und Feldaufnahmen mit realen Naturgeräuschen, produziert wurde.

Die Premiere des Livekonzertes fand in Obertshausen in der Chillout-Factory statt und wurde u. a. zur Finissage im Rahmen der Rumpenheimer Kunsttage in der
Schlosskirche präsentiert.
Ebenso ist das Projekt auch als Audio-CD erhältlich

2017 –Konzert in der Chillout Factory, Obertshausen

„Hyperreale Reflexion“ war parallel dazu ein weiteres nächste Liveprojekt.
Das Programm wurde im Februar 2017 erstmals im Frankfurter Institut für neue Medien
Auf dem „Glitch It Festival“ der Öffentlichkeit vorgestellt.

Experimentelle Live-Elektronik mit Elementen aus Dark-Ambient auf Glitch & Noise trafen aufeinander, ohne jedoch völlig die Richtung zu verlassen.

Das zugehörige Album sowie eine DVD mit Visuals von Claus Jahn, erschienen später.

2017 -Konzert im Institut für neue Medien in Frankfurt

2017 –Konzert in der Chillout Factory in Obertshausen

Das Liveprogramm „Auditive Skulpturen“ aus dem Jahr 2018 beinhaltet Werke aus verschiedenen Liveprojekten, jedoch mit neuem Arrangement und neuen Tracks.

Erste Konzerte fanden auf dem Luminale-Festival 2018 in der Fabrik in Frankfurt sowie im Maximal in Rodgau statt.

Mit den Arbeiten an dem sozialkritischen Projekt „Farben“ wurde im Herbst 2017 begonnen, das zugehörige Album erschien im Oktober 2018.

„I have a dream“ -Martin Luther King hatte den Traum von einer friedlichen Welt, in der
ein Mensch nur nach seinem Charakter beurteilt wird und nicht nach seiner Hautfarbe. „Farben“ möchte symbolisch eine diskriminierungsfreie Reflektion der Hautfarben in
auditiver Form modellieren.
Niemand sollte wegen Herkunft, Aussehen, Religion, sexueller Orientierung, Alter
oder der körperlichen Konstitution, benachteiligt werden.

Die Release-Konzerte fanden auf der Rodgau-Art 18 und als Open-Air Konzert
auf den Rumpenheimer Kunsttagen statt.
Das Album „Farben“ wurde 2019 mit dem begehrten Schallwelle-Award als
„Bestes Album 2018“ ausgezeichnet und etablierte sich auf dem 3. Platz.

Im Folgejahr wurde „Farben“ beim 37. Deutscher Rock und Pop Preis 2019 als
“Bestes New Age Album” / 1. Platz und für “Bestes Booklet & Inlaycard” prämiert.

Das Projekt „Farben“ ist auch als „Farben -der Film“ verfügbar. Dabei sind für jeden
Track eingängige Visuals mit erklärenden Texten erstellt worden.
Das Album kann als Film mit einer Gesamtspieldauer von 74 Minuten gezeigt werden.

Die erste Präsentation von „Farben -Der Film“ fand 2018 im Bürgerhaus in Rodgau
Nieder-Roden auf dem „WIR-Festival für Toleranz und Vielfalt“ statt.
Weitere Vorführungen fanden u. a. im Phonokino / Institut für neue Medien (INM)
Frankfurt statt. Der Film wurde ebenso zu Gottesdiensten in Kirchen, so wie in
diversen Schulen, begleitend zum Unterricht, gezeigt.

Für Lehrzwecke wird dieser Film kostenlos zur Verfügung gestellt, bei Interesse
bitte per E-Mail anfragen.

Im Mai 2019 ist das Album „Hyperreale Reflexion -3rd Movement“ erschienen.
Das Projekt „Hyperreale Reflexion“ wurde aus dem gleichnamigen Konzertprogramm
heraus entwickelt und es sind völlig neu komponierte Stücke hinzugekommen.

2019 -Ein Ausschnitt aus dem CD Cover des Albums „Hyperreale Reflexion -3rd Movement“

Das Album thematisiert den Beginn der industriellen Revolution, welche in der
Mitte des 18. Jahrhunderts begann und bis über das Wirtschaftswunder nach dem
Zweiten Weltkrieg hinweg, einmal die ganze Welt verändern sollte.

Unsere Gier nach stetigem Wachstum und der unendliche Hunger nach immer
höheren Gewinnen, sind jedoch nicht ohne ökologische Folgen geblieben.

Das Projekt fokussiert dabei die ökologischen Folgen unserer Industriekultur für
unsere Umwelt. Der Planet Erde leidet unter den globalen Umweltproblemen und
diese werden sich in absehbarer Zukunft noch steigern.

Im Januar 2019 wurde eine Produktion zum Jubiläum der Mondlandung gestartet.
Das Album „Die Mondlandung -50th Anniversary“ ist dann rechtzeitig bis Anfang
Juli fertiggestellt und offiziell released worden.
Dieses Album trägt eine, für Land elementare und persönliche, Musik in sich.

Bernd-Michael Land hat sich, so wie viele andere Komponisten aus dem Bereich der elektronischen Musik ebenso, diesem Thema angenommen. Statt jedoch den üblichen
NASA-Funkverkehr zwischen Bodenstation und Astronauten in die Musik einzubetten,
ging Land seinen eigenen Weg.
Die verwendeten Instrumente sollten zeitlich in einem Bezug stehen und daher wurden überwiegend wertvolle historische analoge Synthesizer dafür verwendet.
Das gesamte Album ist ganz klassisch auf echtem Tonbandmaterial aufgezeichnet
worden, um den speziellen Klang aus dieser Ära perfekt einzufangen. Hierfür kam ein 8-Spur Cassettendeck Tascam Syncaset 238 zum Einsatz und das Album wurde ebenso auf Compactcassette gemastert (Tascam 112B).
Die Kompositionen bilden oftmals musikalische Strukturparallelen zu den Anfängen der Synthesizermusik aus den 70er Jahren und stehen damit in der Tradition der eigenen früheren Werke von Bernd-Michael Land.

Das Album „Slowing World -Auditive Skulpturen“ erschien im November 2020.
Es unterscheidet sich konzeptionell von Lands früheren Werken.
Neben den elektronischen Klangerzeugern, wurde häufig mit akustischen Instrumenten gearbeitet. Besonders die Klangschalen und die vielen verschiedenen Gongs, Chimes und Windspiele, prägen diese Musik, welche mit Feldaufnahmen aus der Natur vorzüglich ergänzt wurden.

2020 -Sortiment von verschiedenen Schlegeln für Gongs

Neben den elektronischen Klangerzeugern, wurde diesmal häufiger mit den
akustischen Instrumenten gearbeitet. Besonders die Klangschalen und die vielen
verschiedenen Gongs, Chimes und Windspiele, prägen diese Musik, welche mit
Feldaufnahmen aus der Natur vorzüglich ergänzt wurden.

Das Projekt „Hyperreale Reflexion -4th Movement“ beinhaltet ein audiovisuelles Kunstwerkprojekt mit elektronischer Musik von Bernd-Michael Land, in Kombination
mit computergenerierten Bildern von Claus Jahn.
Das Gesamtprojekt ist auf DVD (90 Minuten + ausführliches Making-of) erhältlich.

2020 – F025 Hyperreale Reflexion -4th Movement @ Luminale, Frankfurt 

Die Premiere des Liveprogrammes fand im März 2020 zur Luminale 2020 in der alten Ölfabrik in Frankfurt/Sachsenhausen statt.
Als Thema der Luminale 2020 wählte man „Industrieromantik“ aus.

2020 -Das Bild zeigt einen Ausschnitt aus einer Filmszene der Computeranimation und dem
Cover der DVD „Hyperreale Reflexion-4th Movement“

„Die Fabrik“ in Frankfurt/Sachsenhausen war eine der ersten Industrieölfabriken in Deutschland. Sie ist somit ein Paradebeispiel für die Industrialisierung, die rasend schnell voranschritt und enorme Veränderungen zur Folge hatte. Dies sollte sich später auf alle Lebensbereiche auswirken.
Der Geist hinter dem Projekt war die industrielle Revolution, passender hätte der Ort
der Darbietung wohl kaum sein können.

2020 –Livekonzert in der Fabrik auf der Luminale 2020 mit Bernd-Michael Land und Claus Jahn

Das Projekt „The Pilgrim Of The Mysterious 99 Temples“ wurde, gemeinsam mit
HaDi Schmidt (Imaginary Landscape), im Rahmen der Rumpenheimer Kunsttage
als Konzert in der Schlosskirche 2020 live aufgeführt.
Es ist eine Weiterführung der Konzertreihe „Die Klangreise zum Himalaya 1+2“ aus dem Kunst(t)raum in Hanau-Erlensee

Bernd-Michael Land und Hans-Dieter Schmidt wollen die Hörer in ihrem Programm in die unbekannte und mystische Welt der japanischen Tempel entführen.
Mit Gongs, Klangschalen, Bambusflöte und Elektronik entstehen Klangwelten, die
zwischen Welt- und Ambientmusik changieren und unbekannte musikalische
Räume eröffnen.

2020 -Hans-Dieter / HaDi Schmidt ) oben) und Bernd-Michael Land (unten)
bei dem gemeinsamen Konzert in der Rumpenheimer Schlosskirche

Das Album erschien im Januar 2023.

Klang und Stille -Livekonzerte mit Sonic Metals

Der Fokus bei dem Projekt „spektrum | klang“ von Bernd-Michael Land liegt auf
der kompositorischen Arbeit dieser Meditations- „Musik“.
Der zertifizierte Gongspieler formt in seinen akustischen Konzerten einzigartige Klangarchitekturen und lässt die unterschiedlichen akustischen Phänomene in
seinen Kompositionen durch die Integration von Stille und Dynamik miteinander verschmelzen. Elektronische Instrumente werden nicht verwendet.
Land setzt die Priorität auf den Klang an sich, um ihn in seinem Zusammenspiel
aus permanenten Schwingungen audiophil in den Mittelpunkt zu rücken.

Bernd-Michael Land mit seinem symphonischen Spiegelgong „Eight Corners of Heaven“
von der Firma Meinl.
Dieser ganz besondere Gong wurde in Handarbeit nach einem Entwurf des bekannten
Gongmasters Don Conreaux geschaffen.

Bernd-Michael Land bei einem akustischen Klangkonzert „spektrum|klang“
anlässlich der Einweihung der Groß-Skulptur „Colormaster R“ im Rodaupark, Jügesheim.

Lands „Metall-Instrumentarium“ umfasst rund 35 verschiedene symphonische Gongs
und ebenso viele asiatische Klangschalen, dazu Koshi, Fushi, Zimbeln, Chimes und Klangstäbe, mit denen er lebendige Klangreisen zaubert, die man nicht nur akustisch hören, sondern auch mit dem ganzen Körper fühlen kann.

Bernd-Michael Land steht Kooperationen mit Künstlern, auch aus anderen Sparten,
immer offen gegenüber. Oft sind es Maler und Bildhauer, deren Kunstausstellungen
er mit seiner Klangkunst musikalisch begleitet, wie beispielsweise Bernd Gotthardt,
Hagen Bonifer, Margarethe Zahn, Hannes Metz, Manuel Franke, Friedhelm Meinass …

Neben seinen eigenen Alben, findet sich Lands Musik auch auf diversen Samplern
wieder, so z. b. auf mehreren Schallplatten von Schallwende, Schwingungen, usw.

Er ist u. a. auf „Gemstones“ vom Label Cyclical Dreams (Buenos Aires, Argentina),
auf der Kollaboration „Chimera of a New World“ von Jarguna (Florence, Italy) und
auf Modular Session-CDs von Mark Jenkins (London) mit seinen Tracks vertreten.

Das Werk „Definitivum“ ist die Abschlussarbeit zum Projekt „Das Lächeln der Bäume“.

Das Album „Definitivum“ schließt sich als fünfter und letzter Part an die musikalische Tetralogie der vier prämierten Alben „Intervall“, „Odyssee“, „Metamorphose“ und „Quintessenz“ mit neuen Kompositionen an und markiert damit den Abschluss des großen Projektes „Das Lächeln der Bäume“.

Bernd-Michael Land mit dem Haken Continuum Fingerboard

Die Release des Albums fand im Dezember 2020 statt.

Das Projekt „Rodgau Field“ wurde gefördert durch ein staatliches Arbeitsstipendium im Rahmen des Förderprogrammes “Hessen kulturell neu eröffnen”

„Rodgau Field -ein akustisches Portrait“ der Stadt Rodgau.

Die Kombinationen von elektronisch erzeugten Klängen aus Synthesizern mit akustischen Soundscapes, evozieren meditative Klangskulpturen. Die Musik könnte man gut mit den Begriffen „Elektronische Musik mit Field Recording“ beschreiben.

Orte und Umgebungen wurden mit den Schall-Artefakten als Klanginstrument
appliziert, um von der Stadt Rodgau ein akustisches Portrait zu kreieren.
Rodgau Field erschien 2021 als Doppelalbum.

Die Klangkunstinstallationen für das musikalische Projekt „Rodgau Field“ wurden als Film mit 90 Minuten Spielzeit und klanglich in diskreter 6-6-6 Hexagonie ausgeführt.
Aufgrund der coronabedingten Verzögerungen, konnte die Erstaufführung von Rodgau Field-der Film erst im Oktober 2022 auf der Kunstausstellung Rodgau Art stattfinden.

Das Projekt “Rodgau Field” ist durch ein Staatliches Projektstipendium im Rahmen des Kulturförderprogramms “Hessen innovativ eröffnen” gefördert worden.

Das Projekt und Album „Kontrast | Klangwerke“

Kontraste begegnen uns überall im täglichen Leben und sind ein elementarer Baustein
in unserer Wahrnehmung. Kontrastierende Musikthemen können sehr dramatisch sein
und ein Stück hart zerteilen, sich aber ebenso subtil in einem Zyklus harmonisch
wieder vereinen.
Die Kompositionen wandern von traditionellen Musikformen hin zu abstrakteren
Klängen und spiegeln die Wechselwirkungen zwischen Gesellschaft und Natur.

Ein ganz besonderer Dank geht an die beiden Gastmusiker Zeus B. Held (Keyboard)
Und Michael „Mychl“ Hoffmann (Acoustic Drums), die das Projekt mit ihren musikalischen Beiträgen tatkräftig unterstützt haben.

Das Projekt „Kontrast -Klangwerke“ wurde gefördert durch ein Staatliches Brückenstipendium  aus dem „Kulturpaket II: „Perspektiven öffnen, Vielfalt sichern“ 

Die ursprüngliche Intention des Projektes „Humano:Id – Visionen“ war es, meine ganz persönlichen Fragen und Gedanken zu hinterfragen und Denkanstöße zu sammeln.

Woher komme ich? Was bin ich? Wer bin ich? Menschmaschine oder Maschinenmensch?

Identifikation.

Wo bleibt der Mensch, wenn er die
Menschlichkeit verliert?

César Roson ist Musiker und Tonmeister aus Barcelona und hat das Projekt mit seinem virtuosen Gitarrenspiel unterstützt.
Das zugehörige Album „Humano-Id – Visionen“ erschien 2022.

„Rodgau Field – interaktiv“
Das Projekt wurde von Beginn an als kartographische Komposition ausgelegt.
Alle Orte der Feldaufnahmen wurden aufgelistet und mit den QR-Codes veröffentlicht.
Die Koordinaten führen durch das Einscannen mit einem Smartphone zu diesen jeweiligen Standorten und können interaktiv aufgesucht werden.

„Rodgau Field – Klang trifft Farbe“ Teil 3 / Appendix

Eine Live-Performance, gemeinsam mit dem Rodgauer Maler Prof. Friedhelm Meinass, war bereits zur Rodgauer Kulturpreisverleihung geplant.

Die Klanginstallation wurde mehrdimensional mit 6 Kanälen aufgeführt, was einen sehr räumlichen und surrealen Höreindruck vermittelte. Die einzelnen Klangskulpturen
wandern dabei aus 6 Lautsprechern in die Ohren der Hörer.

Inspiriert von Film und Musik sind von Prof. Friedhelm Meinass acht großformatige
Bilder entstanden.
Dieses besondere gemeinsame Kunstprojekt wurde täglich über den Zeitraum von
10 Tagen vom 11. bis 19. Februar 2023 präsentiert.

Das Projekt „Begegnungen -ich sehe dich“
Unsere täglichen Begegnungen mit anderen Menschen machen das Leben für uns erst lebenswert. Wir sind keine Eremiten und brauchen einander.

Viele Menschen kreuzen unseren Lebensweg und werden Teil unserer Begegnungen. Wir schauen unserem Gegenüber in die Augen und treten in Blickkontakt und dieser erste Eindruck sagt uns mehr als tausend Worte.

Es ergab sich eine internationale Kooperation zwischen Bernd-Michael Land und dem Kameruner Sänger Amourel Marius Tsogo aus Yaoundé (Kamerun), der einen Text in
seiner Muttersprache Ewondo dazu beisteuerte.

Das Album dazu erschien 2023.

Das Klangkunstprojekt „Einskommafünf“ beschäftigt sich mit dem Versuch, den menschengemachten globalen Treibhauseffekt zu begrenzen.

Auf der 21. UN-Klimakonferenz COP 21 im Jahr 2015 haben sich 195 Staaten der Weltregierungen dazu verpflichtet, den Klimawandel⁠ einzudämmen. Das ambitionierte
Ziel ist es, den maximalen Temperaturanstieg um 1,5 °C, bis zum Jahr 2100 einzuhalten.

Bernd-Michael Land verknüpfte bei diesem Werk abstrakte Klangphänomene von
elektronischen Synthesizern und mikrofonischen Feldaufnahmen.

Der visuelle Teil des Werkes wurde mit der Hilfe von KI-generierten Bildern erstellt, wie
Dall-E und Neuroflash, die vor einem bewegten Hintergrund platziert wurden.

Die Bilder zeigen dystopische Umgebungen einer dunklen Zukunft. Es könnten schon bald apokalyptische Zeiten eintreten, wenn geplante Transformationsprozesse nicht greifen.

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Biografie / Leben & Werk

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